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第1054章 名导都在干嘛？（3/3）
“怎么可能成为主流——高码率的120帧素材存储量首先就是巨大的，然后就是吃光，要用更多的影视灯具支持，才能达到曝光標准，这对有些大型场景来说，成本会提高很多！”
“高额成本就剔除了中小成本电影——”
沈言挠了挠头，又说了一句：“说实在的，我不觉得120帧会对电影有什么本质的提高。”
“那李胺为什么要做？”
“我哪知道？”沈言反问：“120帧跟24帧最大的区別是什么？”
郭凡道：“120帧电影每秒播放120帧画面，提升运动场景的清晰度，减少运动模糊，使快速移动的物体更清晰——”
“我是说这两类电影有啥区別？”
“——应该没啥大的区別吧？”
陆洋：“反正《比利林恩》不咋地——”
“你去看了120帧？”
“嗯，去看了，特意去看的——”
“在哪家影院？”
“bj的博纳国际影城悠唐店——”
《比例林恩》上映的时候，放眼全球，支持《比利·林恩》120帧放映的影院一共有5家，其中bj为博纳影院朝阳门店2號厅、上海影城东方巨幕厅——
而且为了改造成適合120帧放映的影厅，博纳光在设备採购上就足足花了700
万人民幣！
上海影城在设备上投入了500万元左右。
“这次为什么引进了100套？”
“cinity影院系统是国產！”
“好吧！”
cinity影院，其实跟imax、杜比影院、cgs中国巨幕、luxe、prime、ony差不多，都属於巨幕厅——
高端放映厅！
120帧，最大作用是提高清晰度！
就清晰度而言，提高帧数只是所有电影技术的其中之一，特写、光线、后期、高反差，有足够多的技术和影视手段能確保在现有的主流技术下来完成。
提高帧数只是眾多手段之一，不是唯一的。
说实在的，120帧是艰难的尝试，值得讚赏。
但是从《比利林恩》的效果来讲，其对电影的无论是美学包括技术而言，都没有任何革命性改变。
远逊色於《阿凡达》对於电影进程的影响。
革新都算不上，最多算是有益的尝试。
仅此而已。
什么叫电影革命？
——
目前为止，单从视觉而言，从黑白到彩色，电影是一个巨大革命。
这个革命不是更好的还原现实了，而是有了色彩，从而能更好地表达了，它丰富了导演表达这个世界的手段，彩色的增加丰富了表现。
《阿凡达》掀起了全球范围內的3d电影浪潮——
李胺的《比利林恩的中场战事》有啥？
一个噱头而已，最多算是有益的尝试的噱头。
它不足以引发电影表达手段的革命。
要票房没票房，要口碑没口碑~
还有一点，120帧4k3d这个格式下，所谓完全沉浸式体验是確实可以感受到的，但是此时：表演、配乐、无一不在拖后腿。
每一个正常的表演都突然显得造作，每一处煽情紧张的配乐都愈发的显得刻意，每一次镜头移动都显得人工痕跡明显。
事实上，《比例林恩》的120帧，某种意义上甚至比不上《荒野猎人》的纯自然光拍摄——
这个在摄影领域绝对属於意义非凡的突破！
《地心引力》也属於炫技之作！
如果说电影要进步，那么我们首先需要的是更优秀的感光元件，更优秀的镜头、更强的解析力、更高效科学的编码、更轻便的机身，更便捷的后期流程。
说白了，暴力提高帧数是无意义的。
郭凡还有陆洋也对120帧没啥想法——
当然，可能有想法，但一想到成本——还是退缩了！
高帧率拍摄设备成本是24帧设备的5倍以上，最典型的例子：特效镜头每秒需处理120张图片，大幅增加后期製作复杂度——
这也意味著，製作成本至少增加三倍！
就是没钱！
郭凡接著聊起了《我和我的祖国》航天篇——他负责的。
主演吴景、张亦——
陆洋插话：“听说吴景去拍了《攀登珠峰》？”
“对！”
“《攀登珠峰》找了吴景？”
“对呀！”
“我草！”沈言忍不住爆了句粗口——
郭凡则道：“我也劝他不要接——毕竟导演是李仁港，著名的六分导演——”
“最主要这电影明显筹备不足，”陆洋也道：“听说去年12月才选角完成，今年三月才拍摄——”
“嘖嘖，一部攀登珠峰的电影，从拍摄到上映一共才七个月？”
“我听说最开始找的徐可——徐克没同意！”
“最开始找的我！”沈言插话：“去年上影节，任仲伦找过我——我拒绝了！”
“没档期？”
“对！”沈言点头：“確实没时间！”
“你的《扶贫》啥时候拍？”
“下个月啊——赵小丁已经去堪景了——”
“赵小丁？”
“对呀！”
郭凡：“他——他好像是张艺某的御用摄影？”
“我不能用啊？”沈言白了他一眼：“不止我用了，《扶贫》之前，他才跟冯晓刚合作呢！”
郭凡震惊了：“冯——晓刚？”
“对呀！”
陆洋也有点惊讶：“冯晓刚——还在拍戏？”
沈言反问：“他又没被封杀，为什么不能拍戏？”
“《画皮2》不是被禁了嘛？”
“《画皮2》？”
“哦——《手机2》！”
“啥项目？”
沈言回忆了一下：“好像是爱情片，叫什么《只有芸知道》——编剧是张翎老师！”
张翎，旅居海外的中文作家，代表作：《邮购新娘》，《交错的彼岸》，《望月》还有《余震》——
其中《余震》后来被冯晓刚拍成了电影《唐山大地震》——
“你咋知道？”
“施施跟我说的——这部电影邀请过她过去试镜——”
“还邀请施施？这是要向你示好？”
“向我示好，为什么不直接邀请我？”
“可能——他知道你肯定会拒绝？”
沈言乐了：“施施也拒绝了！”
“拒绝了？为什么？”
“施施忙唄！”
陆洋沉思片刻，来了句：“可能是为了对赌！”
“谁知道呢？”
“但我感觉冯晓刚要是想完成对赌，应该拍喜剧，《非诚勿扰3》或者《私人订製2》之类的——”
沈言想了想，来了句：“可能——他知道自己的口碑不好，不能大张旗鼓的宣发，纯商业片搞不好出来又被掛掉了自从那啥，华宜还有冯晓刚就被盯上了，於脆拍个小成本的片子补下空，顺便挽回点形象！”
“张艺某在干嘛？”
“怎么可能成为主流——高码率的120帧素材存储量首先就是巨大的，然后就是吃光，要用更多的影视灯具支持，才能达到曝光標准，这对有些大型场景来说，成本会提高很多！”
“高额成本就剔除了中小成本电影——”
沈言挠了挠头，又说了一句：“说实在的，我不觉得120帧会对电影有什么本质的提高。”
“那李胺为什么要做？”
“我哪知道？”沈言反问：“120帧跟24帧最大的区別是什么？”
郭凡道：“120帧电影每秒播放120帧画面，提升运动场景的清晰度，减少运动模糊，使快速移动的物体更清晰——”
“我是说这两类电影有啥区別？”
“——应该没啥大的区別吧？”
陆洋：“反正《比利林恩》不咋地——”
“你去看了120帧？”
“嗯，去看了，特意去看的——”
“在哪家影院？”
“bj的博纳国际影城悠唐店——”
《比例林恩》上映的时候，放眼全球，支持《比利·林恩》120帧放映的影院一共有5家，其中bj为博纳影院朝阳门店2號厅、上海影城东方巨幕厅——
而且为了改造成適合120帧放映的影厅，博纳光在设备採购上就足足花了700
万人民幣！
上海影城在设备上投入了500万元左右。
“这次为什么引进了100套？”
“cinity影院系统是国產！”
“好吧！”
cinity影院，其实跟imax、杜比影院、cgs中国巨幕、luxe、prime、ony差不多，都属於巨幕厅——
高端放映厅！
120帧，最大作用是提高清晰度！
就清晰度而言，提高帧数只是所有电影技术的其中之一，特写、光线、后期、高反差，有足够多的技术和影视手段能確保在现有的主流技术下来完成。
提高帧数只是眾多手段之一，不是唯一的。
说实在的，120帧是艰难的尝试，值得讚赏。
但是从《比利林恩》的效果来讲，其对电影的无论是美学包括技术而言，都没有任何革命性改变。
远逊色於《阿凡达》对於电影进程的影响。
革新都算不上，最多算是有益的尝试。
仅此而已。
什么叫电影革命？
——
目前为止，单从视觉而言，从黑白到彩色，电影是一个巨大革命。
这个革命不是更好的还原现实了，而是有了色彩，从而能更好地表达了，它丰富了导演表达这个世界的手段，彩色的增加丰富了表现。
《阿凡达》掀起了全球范围內的3d电影浪潮——
李胺的《比利林恩的中场战事》有啥？
一个噱头而已，最多算是有益的尝试的噱头。
它不足以引发电影表达手段的革命。
要票房没票房，要口碑没口碑~
还有一点，120帧4k3d这个格式下，所谓完全沉浸式体验是確实可以感受到的，但是此时：表演、配乐、无一不在拖后腿。
每一个正常的表演都突然显得造作，每一处煽情紧张的配乐都愈发的显得刻意，每一次镜头移动都显得人工痕跡明显。
事实上，《比例林恩》的120帧，某种意义上甚至比不上《荒野猎人》的纯自然光拍摄——
这个在摄影领域绝对属於意义非凡的突破！
《地心引力》也属於炫技之作！
如果说电影要进步，那么我们首先需要的是更优秀的感光元件，更优秀的镜头、更强的解析力、更高效科学的编码、更轻便的机身，更便捷的后期流程。
说白了，暴力提高帧数是无意义的。
郭凡还有陆洋也对120帧没啥想法——
当然，可能有想法，但一想到成本——还是退缩了！
高帧率拍摄设备成本是24帧设备的5倍以上，最典型的例子：特效镜头每秒需处理120张图片，大幅增加后期製作复杂度——
这也意味著，製作成本至少增加三倍！
就是没钱！
郭凡接著聊起了《我和我的祖国》航天篇——他负责的。
主演吴景、张亦——
陆洋插话：“听说吴景去拍了《攀登珠峰》？”
“对！”
“《攀登珠峰》找了吴景？”
“对呀！”
“我草！”沈言忍不住爆了句粗口——
郭凡则道：“我也劝他不要接——毕竟导演是李仁港，著名的六分导演——”
“最主要这电影明显筹备不足，”陆洋也道：“听说去年12月才选角完成，今年三月才拍摄——”
“嘖嘖，一部攀登珠峰的电影，从拍摄到上映一共才七个月？”
“我听说最开始找的徐可——徐克没同意！”
“最开始找的我！”沈言插话：“去年上影节，任仲伦找过我——我拒绝了！”
“没档期？”
“对！”沈言点头：“確实没时间！”
“你的《扶贫》啥时候拍？”
“下个月啊——赵小丁已经去堪景了——”
“赵小丁？”
“对呀！”
郭凡：“他——他好像是张艺某的御用摄影？”
“我不能用啊？”沈言白了他一眼：“不止我用了，《扶贫》之前，他才跟冯晓刚合作呢！”
郭凡震惊了：“冯——晓刚？”
“对呀！”
陆洋也有点惊讶：“冯晓刚——还在拍戏？”
沈言反问：“他又没被封杀，为什么不能拍戏？”
“《画皮2》不是被禁了嘛？”
“《画皮2》？”
“哦——《手机2》！”
“啥项目？”
沈言回忆了一下：“好像是爱情片，叫什么《只有芸知道》——编剧是张翎老师！”
张翎，旅居海外的中文作家，代表作：《邮购新娘》，《交错的彼岸》，《望月》还有《余震》——
其中《余震》后来被冯晓刚拍成了电影《唐山大地震》——
“你咋知道？”
“施施跟我说的——这部电影邀请过她过去试镜——”
“还邀请施施？这是要向你示好？”
“向我示好，为什么不直接邀请我？”
“可能——他知道你肯定会拒绝？”
沈言乐了：“施施也拒绝了！”
“拒绝了？为什么？”
“施施忙唄！”
陆洋沉思片刻，来了句：“可能是为了对赌！”
“谁知道呢？”
“但我感觉冯晓刚要是想完成对赌，应该拍喜剧，《非诚勿扰3》或者《私人订製2》之类的——”
沈言想了想，来了句：“可能——他知道自己的口碑不好，不能大张旗鼓的宣发，纯商业片搞不好出来又被掛掉了自从那啥，华宜还有冯晓刚就被盯上了，於脆拍个小成本的片子补下空，顺便挽回点形象！”
“张艺某在干嘛？”
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